Katja Pudor arbeitet an der Schnittstelle von Zeichnung und Performance. In den soundbasierten Zeichnungen untersucht Pudor die Wirkung von Sound/Klang: Wie ist die Beziehung zwischen Klang und Körper und seiner Spannung auf den Hörsinn. Wie verhält sich der Körper, der selbst ein Resonanzkörper ist, mit seinen inneren Schwingungen und äußeren Spannungen zueinander.

Das Format der Performance ermöglicht ihr, Prozesse des visuellen Handelns in ihrer zeitlichen und räumlichen Dimension direkt sichtbar zu machen. Der performativ-zeichnerische Prozess ist die Verbindung von Jetzt-Zuständen, die sich aus einer inneren Notwendigkeit, aus der direkten Wahrnehmung zusammenfinden. Die Konzentration ist ausschließlich auf die kommenden Handlungen gerichtet ist.

„Der architektonische Raum wird in ein Zeichenmedium verwandelt, welches seine eigenen Beschränkungen transzendiert und mir, die darin Seiende, der Zeichnerin das Erforschen meiner Vorgehensweisen ermöglicht: Das eines aus dem anderen herauswächst, dass die Zeitkurve sich krümmt und die Zeichnung vorausahnt oder sich zurückerinnert. Bei diesem unmittelbaren, prozesshaften Vorgehen wird stärker als vorher das Experimentieren fokussiert.“

In ihrer künstlerischen Praxis positioniert sich Katja Pudor in einem Feld von Beziehungen zu anderen. Sie geht in Verbindung mit anderen Künstlern, mit Zeit, mit Landschaften und mit architektonischen Orten.

„Wer sich den Anderen aneignet, bleibt nicht derselbe. Die Aneignung bringt eine Transformation des Selbst mit sich. Nicht nur das Subjekt der Aneignung, sondern auch der angeeignete Andere wird transformiert.“ (Byung-Chul Han)

In diesem Zitat findet sie ihre Haltung beschrieben.